'La comtesse de Keller' (Musée d'Orsay, Paris, France)
Alexandre Cabanel (28 September 1823–23 January 1889) was a French painter.
Cabanel was born in Montpellier, Hérault. He painted historical, classical and religious subjects in the academic style. He was also well-known as a portrait painter. According to Diccionario Enciclopedico Salvat, Cabanel is the best representative of the L'art pompier and Napoleon III's preferred painter.
He entered the École des Beaux-Arts in Paris at the age of seventeen. Cabanel studied with François-Édouard Picot and exhibited at the Paris Salon for the first time in 1844, and won the Prix de Rome scholarship in 1845 at the age of twenty two. Cabanel was elected a member of the Institute in 1863 and appointed professor at the École des Beaux-Arts in the same year.
Cabanel won the Grande Médaille d'Honneur at the Salons of 1865, 1867, and 1878.
He was closely connected to the Paris Salon: "He was elected regularly to the Salon jury and his pupils could be counted by the hundred at the Salons. Through them, Cabanel did more than any other artist of his generation to form the character of belle époque French painting" [2]. His refusal together with William-Adolphe Bouguereau to allow the impressionist painter Édouard Manet and other painters to exhibit their work in the Salon of 1863 lead to the establishment of the Salon des Refusés.
A successful academic painter, his 1863 painting Birth of Venus is one of the best known examples of 19th century academic painting. The picture was bought by the emperor Napoleon III; there is also a smaller replica (painted in 1875 for a banker, John Wolf) at the Metropolitan Museum of Art in New York City. It was gifted to them by Wolf in 1893.
(Naissance de Vénus) 'The Birth of Venus' (1863), (Musée d'Orsay), Paris, France.
Alexandre Cabanel nascimento -Montpellier, 28 de setembro de 1823 Faleceu em Paris, 23 de janeiro de 1889) foi um pintor francês, representante do Classicismo Acadêmico. Dedicou-se a assuntos históricos, mitológicos e religiosos. Foi também autor de retratos, paisagens e composições decorativas. Excelente aquarelista.
Em 1840 ingressou na École des Beaux Arts onde foi aluno de Picot. Mais tarde seria nomeado professor dessa famosa escola. Apresentou-se várias vezes no Salon tendo sido premiado com uma medalha de segunda classe em 1852, uma de primeira em 1855 e com a medalha de honra em 1865 e 1867.
Amigo de Napoleão III, recebeu a incumbência de pintar importantes obras para decoração dos palácios imperiais.
Foi um dos mestres de António da Silva Porto, João Marques de Oliveira, Rodolfo Amoedo e Almeida Júnior, em Paris.
Trechos do filme Marcelino Pão e Vinho, baseado no livro de Jose Maria Sanchez-Silva, "Marcelino Pan Y Vino", levado ao cinema em 1.955 pelo aclamado diretor húngaro Ladislao Vajda. Com os atores; Pablito Calvo, como Marcelino, Juan Calvo como Frei Papilla, e Rafael Rivelles como o Frei superior.
Marcelino Pao e Vinho é um filme inesquecível e emocionante.A historia de um garoto que foi abandonado na porta de um convento e criado por 12 frades.Este foi um dos mais sensíveis filme que eu assisti na minha vida.
(Nació a 11 Noviembre 1911, Madrid-España, murió a 15 January 2002)
Escritor español de literatura infantil y el único de su país que ha recibido el Premio Andersen.
Nació en Madrid; a la muerte de su madre, en 1920, quedó en una penosa situación económica hasta el punto de tener que vagabundear por las calles hasta que ingresó en el orfanato de El Pardo, un municipio muy próximo a Madrid.
Pasó luego por otras instituciones de acogida de menores y en ellas aprendió taquigrafía y mecanografía. A los diecisiete años obtuvo un trabajo como taquígrafo en el Ayuntamiento de Madrid. En 1934, publicó su primer libro de cuentos, 'El hombre de la bufanda'.
En 1939, tras la Guerra Civil española, entró a trabajar como periodista en el periódico Arriba, el órgano de Falange Española, del que llegó a ser subdirector, aunque también era colaborador del diario Pueblo.
En 1957 obtuvo el Premio Nacional de Literatura y en 1968 la Medalla Hans Christian Andersen. El número de sus obras es cuantioso, y de su relato Marcelino Pan y Vino (1952) se han publicado más de cien ediciones en distintas lenguas.
Él mismo escribió el guión para la película homónima dirigida en 1954 por Ladislao Vajda que alcanzó un rotundo éxito en su época.
Sobre este personaje escribió después otros libros como Historias menores de 'Marcelino Pan y Vino' (1953) y 'Aventura en el cielo de Marcelino Pan y Vino' (1954). En el resto de su obra se puede destacar '¡Adiós, Josefina!' (1962), 'Ladis, un gran pequeño' (1967), personaje sobre el que publicó varios títulos más, 'Y Cosas de ratones y conejos' (1981)
Mary Poppins is a series of children's books written by P.L.
Travers and originally illustrated by Mary Shepard.
The books centre on a mysterious, vain and acerbic magical English nanny, Mary Poppins. She is blown by the East wind to Number Seventeen Cherry Tree Lane, London and into the Banks household to care for their children. Encounters with chimney sweeps, shopkeepers and various adventures follow until Mary Poppins abruptly leaves, i.e., 'pops-out'. The adventures take place over a total of eight books. However, only the first three books feature Mary Poppins arriving and leaving. The later five books recount previously unrecorded adventures from her original three visits. As P.L. Travers explains in her introduction to Mary Poppins in the Park, 'She cannot forever arrive and depart.'
The books were adapted in 1964 into a musical Disney film starring Julie Andrews and Dick Van Dyke. In 2004, Disney Theatrical produced a stage musical adaptation in the West End theatre. The stage musical was transferred to Broadway in 2006.
Mary Poppins é o primeiro de uma série de oito livros infanto-juvenis escritos pela escritora australiana Pamela Lyndon Travers ou (P.L. Travers), e publicado originalmente em 1934. Tornou-se o primeiro de uma série de livros no qual o personagem principal, uma babá mágica inglesa, vem do nada em uma tempestade de vento para cuidar das crianças da família Banks. A história se passa em Londres, na Rua das Cerejeiras. A família Banks, que procura desesperadamente uma babá para seus filhos Michael, Jane e os gêmeos John e Bárbara, que são temperamentais e teimosos. Eis então que os ventos do Leste sopram e Mary Poppins chega para por ordem na bagunça, com seu jeitinho super especial.
O livro foi transportado para a sétima arte pelos estudios Disney, e em musical para a Broadway, sempre fazendo muito sucesso.
Vladimir Samoylovich Horowitz (Hebrew: ולדימיר הורוביץ; Russian: Владимир Самойлович Горовиц, Vladimir Samojlovič Gorovits; Ukrainian: Володимир Самійлович Горовиць, Volodymyr Samiylovich Horovyts
(October 1, 1903 – November 5, 1989) was a Russian-American pianist.
In his prime, he was considered one of the most distinguished pianists of any age. His technique, use of tone color and the excitement of his playing are legendary. He is widely considered one of the greatest pianists of the twentieth century.
orowitz said that he was born in Kiev in the Russian Empire(now the capital of Ukraine), but some sources have given Berdichev as his birthplace. His cousin Natasha Saitzoff, in a 1991 interview, stated that all four children were born in Kiev[5]; Horowitz's wife, Wanda Toscanini, however, gave credence to the Berdichev possibility. Rabbinical documents also support a Berdichev birth.
He was born in 1903, but in order to make Vladimir appear too young for military service so as not to risk damaging his hands, his father took a year off his son's age by claiming he was born in 1904. The 1904 date appeared in many reference works during the pianist's lifetime.
Horowitz received piano instruction from an early age, initially from his mother, who was herself a competent pianist. In 1912 he entered the Kiev Conservatory, where he was taught by Vladimir Puchalsky, Sergei Tarnowsky, and Felix Blumenfeld.
He left the conservatory in 1919 and performed Sergei Rachmaninoff's Piano Concerto No. 3 in D minor at his graduation. His first solo recital was performed in 1920. His fame grew, and he soon began to tour Russia where he was often paid with bread, butter and chocolate rather than money, due to the country's economic hardships. During the 1922-1923 season, he performed 23 concerts of eleven different programs in Leningrad alone. On January 2, 1926, Horowitz made his first appearance outside his home country, in Berlin. He later played in Paris, London and New York City. Horowitz was selected by Soviet authorities to represent Ukraine in the inaugural 1927 Chopin Piano Competition: however the pianist had decided to stay in the West and thus did not participate. Horowitz settled in the United States in 1940, and became an American citizen in 1944. Horowitz gave his U.S. debut on January 12, 1928, in Carnegie Hall. He played Tchaikovsky's Piano Concerto No. 1 under the direction of Sir Thomas Beecham, who was also making his U.S. debut. Horowitz later commented that he and Beecham had divergent ideas regarding tempos, and that Beecham was conducting the score "from memory and he didn't know" the piece.[citation needed] Horowitz's success with the audience was phenomenal, and a solo recital was quickly scheduled. Olin Downes, writing for the New York Times, was critical about the metric tug of war between conductor and soloist, but Downes credited Horowitz with both a tremendous technique and a beautiful singing tone in the second movement. In this debut performance, Horowitz demonstrated a marked ability to excite his audience, an ability he preserved for his entire career. As Olin Downes commented, "it has been years since a pianist created such a furor with an audience in this city." In his review of the Horowitz's solo recital, Downes characterized the pianist's playing as showing "most if not all the traits of a great interpreter."
In 1933, he played for the first time with the conductor Arturo Toscanini in a performance of Beethoven's Piano Concerto No. 5 The Emperor. Horowitz and Toscanini went on to perform together many times, on stage and in recordings.
Despite rapturous receptions at recitals, Horowitz became increasingly unsure of his abilities as a pianist. Several times, he withdrew from public performances - during 1936 to 1938, 1953 to 1965, 1969 to 1974, and 1983 to 1985. On several occasions, Horowitz had to be pushed onto the stage.[8] After his comeback in 1965 he gave solo recitals only rarely. He made his television debut on September 22, 1968, in a concert televised by CBS from Carnegie Hall.
In 1933, in a civil ceremony, Horowitz married Toscanini's daughter Wanda. Horowitz was Jewish and Wanda Catholic, but this was not an issue as neither was observant. As Wanda knew no Russian and Horowitz knew very little Italian, their primary language became French. They had one child, Sonia Toscanini Horowitz (1934-1975). It has never been determined whether her death, from a drug overdose, was accidental or a suicide.
Despite his marriage, there is evidence to suggest that Horowitz was gay, a claim which he denied . He is credited with the quote: "There are three kinds of pianists: Jewish pianists, homosexual pianists, and bad pianists".
Horowitz underwent psychological treatment in the 1950s in an attempt to alter his sexual orientation. In the early 1960s and again in the early 1970s, he underwent electroshock therapy for depression.
Vladimir Horowitz died on November 5, 1989 in New York of a heart attack. He was buried in the Toscanini family tomb in the Cimitero Monumentale, Milan, Italy. Wikipédia.
Horowitz plays Rachmaninoff - Prelude in G# Minor.
Nasceu em Kiev, 1 de outubro de 1903 –faleceu em 5 de novembro de 1989) foi um pianista clássico virtuose. É considerado como um dos mais brilhantes pianistas de todos os tempos, devido à sua excepcional técnica aliada às suas performances contagiantes. Destaca-se pelo seu 'toucher' sem igual, pelo controle dinâmico excepcional e pela sua mecânica única.
As suas interpretações mais conhecidas e tidas como inigualáveis se referem às obras que variam do barroco Domenico Scarlatti, passando pelos românticos Chopin, |Schumann, Liszt e chegando ao moderno Prokofiev.
É considerado por muitos o indiscutível mestre em Scriabin e Rachmaninoff.
No entanto, alguns críticos apontam que o seu estilo (chamado de horowitziano), por vezes, valoriza por demais a técnica em detrimento da profundidade, e que costuma fugir, com freqüência, às intenções do compositor.
Vladimir Horowitz Playing Scriabin 12 Etudes Op.8 No.12
Nasceu na Siberia, Rússia, 11 de maio de 1888 – e faleceuNova Iorque, EUA, 22 de Setembro de 1989, na idade de 101 anos.-
foi um compositor e letrista dos Estados Unidos no século 20. Um dos mais prolíficos compositores da história. Berlin foi um dos poucos compositores de Tin Pan Alley e Broadway a escrever suas letras e música para suas canções. Entretanto ele nunca aprendeu a ler música além de um nível rudimentar, com a ajuda de vários assitentes ou colaboradores musicais, ele compôs mais de 3,000 canções, muitas delas "God Bless America", "White Christmas", "Anything You Can Do", "There's No Bussiness Like Show Bussiness" deixaram uma indelével marca na cultura e música mundial. Ele compôs dezessete trilhas para filmes e vinte e uma para Broadway.
Berlin nascido como Israel Isidore Beilin de uma família Judeu-Asquenaze em Mogilev, agora Bielorússia (de acordo com outras fontes possivelmente em Tiumen, Rússia). Sua família de mudou para os EUA em 1893. Seus pais eram Leah (Lena) Yarchin e Moses Beilin; seu pai era cantor que conseguiu esse emprego certificando carnes Cashrut.
Após a morte de seu pai em 1896, Irving começa a trabalhar para sobreviver. Ele teve vários empregos de rua, como vender jornais ou artista de rua. A áspera realidade econômica de ter de trabalhar ou morrer de fome teve um permanente efeito no modo como Berlin tratava o dinheiro.
Enquanto trabalhava como garçom no Café Pelham em Chinatown, Berlin pediu ao dono do local para que ele pudesse escrever uma canção para o café, porque a taverna rival tinha sua própria canção também. "Marie from Sunny Italy", com música por Nick Nicholson, o pianista do café, foi a música que logo foi apresentada. Embora ele ter ganho apenas $37 centavos de dólar, ele recebeu uma nova carreira e um novo nome: Israel Beilin, em um erro de impressão ficou: "I. Berlin na composição."
Berlin primeiramente trabalhou unicamente como letrista, e somente começou a tentar compor música quando um equívoco aconteceu sobre sua letra de "Dorando". Ele tentou vender a letra da música para alguém que dissesse que já tinha uma melodia para juntar a ambos. Através de sua carreira Berlin confiava em assistentes musicais ou colaboradores. Cliff Hess trabalhou com Berlin desta maneira por aproximadamente 1912 a 1917 sendo sucedido por Arthur Johnston e depois Helmy Kresa. Nenhum destes músicos foram creditados como co-compositores.
Berlin era autodidata em piano e supostamente restringia-se principalmente às teclas pretas do piano. Conseqüentemente, ele comprou um piano especial com uma tonalidade abaixo no teclado, possibilitando-o a transpor sua música mecanicamente.Certa vez ele explicou seu método de composição:
"Eu tenho uma idéia, um título ou uma frase ou melodia, e canto ela. Quando eu tenho uma canção completa, eu a memorizo e passo-a para o arranjador."
Muitas de suas primeiras canções, entre elas "Sadie Salome (Go Home)", "That Mesmerizing Mendelssohn Tune" e "Oh How That German Could Love", tiveram um sucesso modesto em forma escrita, como gravação no espetáculo de vauldeville. Mas foi com Alexander's Ragtime Band em 1911, com a ajuda de Alfred Doyle, que lançou sua carreira como uma das estrelas de Tin Pan Alley. Richard Corliss, na Time em um perfil sobre Berlin em 2001, escreveu:
“ Alexander's Ragtime Band (1911). Foi uma marcha, não uma rag. Sua astuta musicalidade conseguiu ainda abranger toques de cornetas citando ainda a música Swanee River. Mas a melodia, que reviveu o fervor da ragtime desenvolvida por Scott Joplin uma década antes, fez de Berlin um cancionista notável. Em seu primeiro lançamento, quatro versões da música figuraram em #1, #2, #3 e #4 nas paradas. Bessie Smith, em 1927, e Louis Armstrong, em 1937 fizeram ela uma das top 20 com suas interpretações. Em 1938 a música foi #1 novamente, em um dueto com Bing Crosby e Connee Boswell; outro dueto de Crosby, desta vez com Al Jolson, foi top 20 em 1947. Johnny Mercer apresentou uma versão em 1945, e Nellie Lutcher colocou em #13 uma versão R&B em 1948. Ainda Ray Charles com sua brilhante big band em 1959, "Alexander" teve várias versões em menos de meio século. ”
Alexanders Ragtime Band com a orquestra de Lawrence Welk, 1.958
Dono de técnica assombrosa e profunda personalidade musical, Hagai Shaham é internacionalmente reconhecido como um dos melhores jovens violinistas israelenses em anos recentes.
Hagai Shaham começou a estudar violino aos 6 anos, com Ilona Feher. Estudou também com Elisha Kagan, Emanuel Borok, Arnold Steinhardt e com o Guarneri Quartet. Em 1990 ganhou o primeiro prêmio na ARD International Music Competition, em Munique, na categoria duo violino-piano, com seu parceiro Arnon Erez.
Como solista, já tocou com várias das grandes orquestras do mundo. Em 1985, foi convidado a juntar-se a Isaac Stern e Pinchas Zukerman em um concerto de gala no Carnegie Hall, performance que fez com que fosse convidado por Zubin Mehta a apresentar-se com ele no Concerto Duplo de Brahms, também no Carnegie Hall. Hagai Shaham atua intensamente nas principais salas do mundo, como recitalista. Tem gravações para os selos Decca, Chandos, Naxos e, especialmente, Hyperion.
Hagai Shaham is an Israeli violin virtuoso. Born in 1966, he began studying the violin at the age of six and was the last student of the late Professor Ilona Feher.
As a soloist he has performed with many of the world's major orchestras, including the English Chamber Orchestra, BBC Philharmonic, Royal Liverpool Philharmonic, RTÉ National Symphony Orchestra of Ireland, Belgian National Orchestra, Orchestre Symphonique Francais, Taiwan National Symphony Orchestra, SWF Baden-Baden Symphony Orchestra, Slovakian Philharmonic, and the Israel Philharmonic Orchestra under Zubin Mehta. In 1985 he was invited to join Isaac Stern and Pinchas Zukerman in a gala concert at Carnegie Hall, following which Zubin Mehta invited him to perform Brahms' Double Concerto at Carnegie Hall.
He also performs as a recitalist and appears in chamber music performances. He regularly tours throughout Europe, and North and South America, performing at international recital series and festivals.
He has recorded on the Biddulph, Hyperion Records, Avie, Naxos Records, Talent, and more labels, music of Achron, Bloch, Brahms, Hubay, Grieg, Mozart, and more.
Hagai Shaham is on the faculty of the Jerusalem Academy of Music and Dance, and conducts master classes primarily in Israel and Europe. In 2007, he joined the music faculty at the renowned Thornton School of Music at the University of Southern California.
In September 1990, Hagai Shaham and his duo partner Arnon Erez won the first prize at the ARD International Music Competition in Munich in the Violin-Piano duo category, the first competitors to be awarded this coveted first prize since 1971. His other awards include first prizes at the Ilona Kornhouser competition, the Israeli Broadcasting Authority Young Artist competition, The Tel-Aviv Rubin Academy competition, four Clairmont Awards, and annual scholarship from the American-Israel Cultural Foundation.
He is a co-founder of the Ilona Feher Foundation. Mezzo-soprano Rinat Shaham is his sister.
Cenas do inesquecível Filme 'Breakfast at Tiffany's'no Brasil, 'Bonequinha de luxo", com a maravilhosa música do maestro Henry Mancini, 'Moon River'.
Trailer do filme.1.961
Fotografia e música-tema,'Moon River'
And the superb final scene of the film, where she leaves and returns the search of the cat in the rain. Wonderful, exciting, with beautiful music by Henry Mancini!
* 1948 - Dutch in Seven Lessons (documentário) * 1951 - Monte Carlo Baby * 1951 - Laughter in Paradise * 1951 - One Wild Oat * 1951 - O mistério da torre (The Lavender Hill Mob) (1951) * 1951 - Young Wives' Tale * 1952 - The Secret People * 1952 - We Will Go to Monte Carlo (versão francesa de Monte Carlo Baby) * 1953 - A princesa e o plebeu * 1954 - Sabrina * 1956 - Guerra e paz * 1957 - Cinderela em Paris * 1957 - Um amor na tarde * 1959 - A flor que não morreu * 1959 - Uma cruz à beira do abismo * 1960 - O passado não perdoa * 1961 - Bonequinha de luxo * 1961 - Infâmia * 1963 - Charada * 1964 - Quando Paris alucina * 1964 - Minha bela dama * 1966 - Como roubar um milhão de dólares * 1967 - Um caminho para dois * 1967 - Um clarão nas trevas * 1976 - Robin e Marian * 1979 - A herdeira * 1981 - Muito sorriso e muita alegria * 1989 - Além da eternidade
Trailer e música-tema do filme 'Charade', com a orquestra de Henry Mancini, um de meus filmes prediletos, pela beleza, suavidade,e sofisticação que representa, em um filme de amor e suspense.
Audrey Hepburn foi uma atriz, modelo e humanista, belga, radicada entre Inglaterra e Holanda. Nasceu em Bruxelas,em 4 de maio de 1929 —e faleceu em Tolochenaz, 20 de janeiro de 1993. Nascida Audrey Kathleen Ruston na capital belga, era a única filha de Joseph Anthony Ruston (um banqueiro anglo-irlandês) e Ella van Heemstra (uma baronesa holandesa descendente de reis ingleses e franceses). Seu pai anexou o sobrenome Hepburn, e Audrey se tornou Audrey Hepburn-Ruston. Ela tinha dois meio-irmãos, Alexander e Ian Quarles van Ufford, do primeiro casamento da sua mãe com um nobre holandês.
Audrey foi considerada, a príncípio, uma garota "alta, ossuda, de pés excessivamente grandes para se tornar uma estrela". Mas Audrey, mesmo vivendo na época em que as baixinhas, de curvas generosas, pés miúdos e olhos claros imperavam, soube usar os seus "defeitos" como seus dons e conquistar o mundo com seu lindo rosto, sua elegância e seus profundos olhos castanhos. Segundo o estilista Givenchy, que era incumbido de vestí-la, Audrey era um ideal de elegância e uma inspiração para o trabalho dele.
Audrey sempre será lembrada pelo filme Bonequinha de luxo (Breakfast at Tiffany's, 1961) como Holly Golightly, uma prostituta de luxo que sonhava em se casar com um milionário, papel totalmente oposto ao com que ela foi premiada com o Oscar de 1954, em que vivia Ann, uma princesa que fugindo de seus deveres reais, se apaixona por um jornalista interpretado por Gregory Peck, em A princesa e o plebeu (Roman Holiday, 1953).
O ator Gregory Peck, par romântico de Audrey no filme A Princesa e o Plebeu (Roman Holiday, 1953), foi quem a apresentou ao ator Mel Ferrer, que, depois de participar de uma peça com Hepburn, pediu-a em casamento. A atriz contracenou no filme Guerra e Paz (War and Peace, 1956). Os dois fizeram um casal, em que Audrey interpretava uma aristrocrata russa, que se apaixona pelo princípe da Rússia André (Ferrer).
Hepburn casou-se duas vezes, primeiro ao ator americano Mel Ferrer, e logo a um psicólogo italiano Andrea Dotti. Ela teve um filho com cada um – Sean em 1960 por Ferrer, e Luca em 1970 por Dotti. O padrinho de seu filho mais velho é o autor britânico A.J. Cronin, quem residiu perto de Hepburn na Lucerna.
Depois de nascimento dos filhos, ela abandonou a carreira no cinema. Ao final de sua vida, nomeada embaixadora da UNICEF, trabalhou incansavelmente como voluntária para causas infantis. Hepburn falava francês, italiano, inglês, holandês e espanhol. Havia dúvidas se ela falava espanhol ou não, mas recém descobertas imagens da UNICEF mostram-na falando a língua fluentemente no México. No filme Bonequinha de Luxo, ela é mostrada tentando aprender português, e reclama do grande número de verbos irregulares. Ela diz: "A very complicated language, four thousand of irregular verbs", depois disso, tenta dizer "Eu acho que você está gostando do açougueiro"
De acordo com seu filho Sean, os filmes favoritos dos quais estrelou foram Uma cruz à beira do abismo (por sua mensagem social) e Cinderela em Paris (por ter se divertido muito nas filmagens deste). No entanto, ela havia declarado numa entrevista à Barbara Walters que A princesa e o plebeu era o filme mais querido dela.
Além de um rosto bonito, Audrey era uma mulher humilde, gentil e charmosa, que preferia cuidar dos outros a seu redor do que de si mesma. É considerada a eterna "bonequinha de luxo". Faleceu aos 63 anos.
Dados: Wikipédia
Shlomo Mintz plays Mendelssohn: 'Concerto for Violin in E Minor Op.64' Israel Pilharmonic Orchestra Conductor: Zubin Mehta
Site Oficial de Shlomo Mintz. http://www.shlomo-mintz.com/
Shlomo Mintz é um violinista russo, considerado mundialmente como violinista virtuoso e regente; elogiado por sua impecável musicalidade, versatilidade de estilos e técnicas.
Ele nasceu em 30 de outubro de 1957 em Moscou e logo em 1959, com a idade de dois anos Shlomo Mintz e sua família emigraram para Israel, onde estudou com a renomada violinista Ilona Feher, um dos últimos representantes da Escola de violino da Europa Central.
Ilona Feher indicou Shlomo Mintz a Isaac Stern, que se tornou seu mentor.
Shlomo Mintz começou sua carreira em 11 anos como solista com a Orquestra Filarmônica Israel. Logo depois ele foi chamado com uma semana de antecedência por Zubin Mehta para tocar Paganini, concerto nº1 com a orquestra. Estava marcado que o violinista Itzhak Perlman faria o concerto, mas esteve doente na ocasião.
Fez sua estréia no Carnegie Hall com a idade de 16 anos em um concerto com a Orquestra Sinfônica Pittsburgh, que foi apresentado sob a égide de Isaac Stern e da Fundação Cultural Israel-americano e, posteriormente, iniciou seus estudos com Dorothy DeLay na Juilliard School of Music em Nova Iorque.
He was born on October 30, 1957 in Moscow, is an Israeli violin virtuoso, violinist and conductor.
In 1959, at the age of two Shlomo Mintz emigrated with his family from Moscow to Israel, where he studied with the renowned Ilona Feher, one of the last representatives of the Central European Violin School.
Worldwide he is praised for his impeccable musicianship, stylistic versatility and commanding technique alike.
Mintz regularly appears with leading orchestras and conductors and performs in recitals and chamber music concerts all around the world.
Mrs. Feher introduced Shlomo Mintz to Isaac Stern, who became his mentor.
He was also a student of Dorothy Delay in New York.
Mintz regularly appears with leading orchestras and conductors and performs in recitals and chamber music concerts all around the world.
In 1997 he played Paganini's famous "Il Cannone", a violin made by Italian luthier Giuseppe Guarneri del Gesù, in 1742, during a special concert in Maastricht in the Netherlands with the Limburg Symphony Orchestra and conductor Yoel Levi. This concert was an initiative of a Dutch television network (TROS) and aired on TV in December 1997.
Mintz began his career at age 11 as a soloist with the Israel Philharmonic Orchestra. Soon afterwards he was called on a week's notice by Zubin Mehta to play Paganini's first Violin Concerto with the orchestra when Itzhak Perlman fell ill. He made his Carnegie Hall debut at the age of sixteen in a concert with the Pittsburgh Symphony Orchestra that was presented under the auspices of Isaac Stern and the American-Israel Cultural Foundation, and subsequently began his studies with Dorothy DeLay at the Juilliard School of Music in New York.
At the age of eighteen, Mintz added the role of conductor to his artistic endeavours and has since conducted acclaimed orchestras worldwide, such as the Royal Philharmonic Orchestra (United Kingdom), the NHK Symphony Orchestra (Japan) and the Israel Philharmonic Orchestra.
He was Music Advisor of the Israel Chamber Orchestra from 1989 to 1993 and in March 1994 he was named Artistic Advisor and Principal Guest Conductor of the Maastricht Symphony Orchestra (The Netherlands). He led the orchestra in weeks of concerts during four seasons, including some as both conductor and violin soloist.
In 2008 Mintz was named Principal Guest Conductor of the Zagreb Philharmonic Orchestra.
Mintz is patron and one of the founders of the Keshet Eilon International Violin Mastercourse in Israel, an advanced-level summer programme for young talented violinists from all around the world in kibbutz Eilon, Israel, and gives master classes worldwide. He has been a member of the jury of several important international competitions, such as the Tchaikovsky Competition in Moscow (1993) and the Queen Elisabeth International Music Competition in Brussels (1993 and 2001).
In October 2001 Mintz was President of the Jury of the International Henryk Wieniawski Competition for the Violin in Poznań, Poland.
Since 2002 Mintz is Artistic Director of the Sion-Valais International Music Festival, and President of the Jury of the Sion Valais-International Violin Competition in Switzerland.
In order to bring a different insight into this Violin Competition, he cooperated with Swiss musician educator Nicole Coppey to create a Jury with children between 6 and 16.
In May 2006 Mintz was granted an Honorary Doctoral Degree by the Ben-Gurion University of the Negev in Be’er Sheva, Israel.
Shlomo Mintz plays Sibelius violin concerto, 3rd movement.
Nasceu em Taquaritinga, 5 de julho de 1942, é um artista plástico impressionista brasileiro, ícone de sua geração e reconhecido por suas belas obras de arte tanto no Brasil quanto no exterior.
Residente em Taquaritinga-SP, pequena cidade no interior do Estado de São Paulo, possui seu atelier instalado em um ambiente artistico cercado por belas paisagens, lagos, cascatas onde emana muita paz de espírito, que o artista aplica em suas obras de arte inspiradas e com muita técnica.
Washington Maguetas é criador do Trimaismo, escola que usa 3 ou mais recursos tecnicos sobre suporte convencionais tela ou painel, O visual é acompanhado de uma poesia de autores variados, mas sempre relativos às obras alem do não compromisso com escolas já existentes.
Sua obra é revelada através de delicadas pinturas que retratam com grande sensibilidade as paisagens tipicamente brasileiras, natureza morta, retratos e interiores. Tem obras espalhadas pela Alemanha, Argentina, Austrália, Áustria, Bélgica, Bolívia, Canadá, Chile, Colômbia, Costa do Marfim, Camarões, Egito, Espanha, Estados Unidos, França, Inglaterra, Grécia, Holanda, Irlanda, Islândia, Israel, Itália, Japão, México, Mônaco, Noruega, Paraguai, Peru, Portugal, Serra Leoa, Suécia, Uruguai e Venezuela, entre outros países.
Aos 17 anos, Washington Maguetas teve trabalho de sua autoria catalogado no 25º Salão de Belas Artes de São Paulo (1960). Desde cedo dedicou-se às belas artes, não realizando estudos formais em artes plásticas, tendo seu trabalho baseado no aprendizado pela observação e na prática. Seus mais de 50 anos de vivência artística lhe conferem a condição de mestre.
