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sexta-feira, 20 de fevereiro de 2009

Eu amo esses pássaros!


(Spotted Owl, (Strix occidentalis)

(Burrowing Owl (Coruja buraqueira)

(Barred Owl (Strix Varia)

(Asio clamator (Coruja Orelhuda)

(Spectacled Owl,(Pulsatrix perspicillata)


a coruja

são todo ouvidos
os teus olhos
de vigília.

olhos acesos,
de sabedoria.

olhos atentos
à geografia
do dentro

és uma concha.

um encorujado

monja em voto de silêncio.

Sérgio de Castro Pinto
in Zôo Imaginário
São Paulo –Escrituras Ed. -2005

segunda-feira, 16 de fevereiro de 2009

Yehudi Menuhin

Yehudi Menuhin, Barão Menuhin de Stoke d'Abernon,
(22 de abril de 1916, Nova Iorque – 12 de março de 1999, Berlim)

Foi um violinista e maestro estado-unidense que passou a maior parte de sua carreira no Reino Unido.
Apesar de ter nascido em Nova Iorque, ele se naturalizou suíço em 1970 e britânico em 1985.

Yehudi Menuhin was born in New York City, New York, to Russian Jewish parents from what is now Belarus. His sisters were the concert pianist and human rights worker Hephzibah Menuhin and the pianist, painter, and poet Yaltah Menuhin. Through his father Moshe Menuhin, a former rabbinical student and anti-Zionist writer, Menuhin was descended from a distinguished rabbinical dynasty. Menuhin began violin instruction at age three under violinist Sigmund Anker. He displayed extraordinary talents at an early age. His first solo violin performance was at the age of seven with the San Francisco Symphony in 1923. Menuhin later studied under the Romanian composer and violinist George Enescu, after which he made several recordings with his sister Hephzibah. He was also a student of Louis Persinger and Adolf Busch. When a child and an adolescent, his fame was phenomenal. In 1929 he played in Berlin, under Bruno Walter's baton, three concerti by Bach, Brahms and Beethoven. Albert Einstein is said to have exclaimed at the end of the concert, "Now I know that there is a God!" In 1932, he recorded Edward Elgar's Violin Concerto in B minor for HMV in London, with the composer himself conducting.

Yehudi Menuhin performed for allied soldiers during World War II,
and went with the composer Benjamin Britten to perform for
inmates of Bergen-Belsen concentration camp, after its liberation
in April 1945.
He returned to Germany in 1947 to perform with the
Berlin Philharmonic Orchestra under the baton of conductor Wilhelm Furtwängler
as an act of reconciliation, becoming the first Jewish musician
to do so following the Holocaust.
He said to critics within the Jewish community that he wanted
to rehabilitate Germany's music and spirit.
After building early success on richly romantic
and tonally opulent performances, he experienced considerable physical
and artistic difficulties caused by overwork during the war
as well as unfocused and unstructured early training.
Careful practice and study combined with meditation and
yoga helped him overcome many of these problems.
His profound and considered musical interpretations
are nearly universally acclaimed.
When he finally resumed recording, he was known for practising
by deconstructing music phrases one note at a time.
Menuhin continued to perform to an advanced age,
becoming known for profound interpretations of an austere quality,
as well as for his explorations of music outside the classical realm.

Personal life

Yehudi Menuhin was married twice. He first married Nola Nicholas, daughter of an Australian industrialist, and sister of Hephzibah Menuhin's first husband Lindsay Nicholas. They had two children, Krov and Zamira. Following their divorce, he married the British ballerina and actress Diana Gould, with whom he had two sons, Gerard and Jeremy, a pianist.

The name Yehudi means 'Jew' in Hebrew. In an interview published in October 2004,
he recounted to New Internationalist magazine the story of his name: it is a variation of the name Yehudah, a name given by Jacob, and one of the tribes of Israel. It means "Thanks to God".

Obliged to find an apartment of their own, my parents searched the
neighbourhood and chose one within walking distance of the park. Showing them out after they had viewed it, the landlady said: "And you'll be glad to know I don't take Jews." Her mistake made clear to her, the antisemitic landlady was renounced, and another apartment found. But her blunder left its mark. Back on the street my mother made a vow. Her unborn baby would have a label proclaiming his race to the world. He would be called "The Jew."

A picture of Menuhin as a child is sometimes used as part of a Thematic Apperception Test.

Lord Menuhin died in Berlin, Germany following a brief illness, from complications of bronchitis.

Soon after his death, the Royal Academy of Music acquired the Yehudi Menuhin Archive, one of the most comprehensive collections ever assembled by an individual musician.

George Enescu

George Enescu

(19 de Agosto 1881, Liveni – 4 de Maio 1955, Paris)
foi um compositor, violinista, pianista, maestro e professor,
proeminente músico romeno do século XX, um dos maiores da sua época.

Entre os anos 1888-1894 estudou no Conservatório de Viena, com os professores
Joseph Hellmesberger (violino), Robert Fuchs e Sigismond Bachrich
entre muitos outros. Os seus concertos nos quais interpretou obras de Johannes Brahms,
Pablo Sarasate, Henri Vieuxtemps, Felix Mendelssohn-Bartholdy entusiasma a
imprensa e o público, com apenas 12 anos.

Após a formatura do Conservatório de Viena com uma medalha de prata,
prossegue os seus estudos no Conservatório de Paris (1895-99) com os professores para Armand Marsick, André Gedalge, Jules Massenet e Gabriel Fauré.
Em 6 de fevereiro de 1898 faz sua estréia como compositor
em Conciertos Colonne de París com a sua obra
Opus 1, Poema Romeno. Admirado por Elisabeta rainha da Romênia foi convidado diversas vezes a tocar suas obras no Castelo de Peles em Sinaia.

Desde os primeiros anos do século XX, as mais conhecidas composições,
são as duas Rapsodias Romenas (1901-02), a Suite nº 1 para orquestra (1903),
a sua primera Sinfonía de Madurez (1905), Sete Canções para os versos
de Clément Marot (1908).
Os seus concertos são dados em muitos países da Europa e é acompanhado
por pessoas prestigiadas como Alfredo Casella, Pau Casals,
Louis Fournier, Richard Strauss.

Durante a Primeira Guerra Mundial permaneceu em Bucareste e conduzido
a Sinfonia nº 9 Ludwig van Beethoven (que era tocada na íntegra pela
primeira vez na Romênia), composições de Hector Berlioz, Claude Debussy,
Richard Wagner, e também suas próprias composições: Symphony No. 2 (1913),
Suíte nº 2 para orquestra (1915). No mesmo ano é a sua primeira edição
do concurso de composição que tem o seu nome: George Enescu.

Depois da guerra, continuou a sua actividade dividida entre Romênia e a França.
Nos Estados Unidos, liderou as orquestras da Filadélfia (1923)
e Nova Iorque (1938).

Entre os seus alunos estão violinistas, como:

Christian Ferran, Ivry Gitlis, Arthur Grumiaux, Ginette Neveu ou Yehudi Menuhin.

sexta-feira, 6 de fevereiro de 2009

Albert Schweitzer

German philosopher, physician, missionary, author and humanitarian, he was awarded the Nobel Peace Prize in 1952.

He has been called the greatest Christian of his time, for his personal philosophy on reverence for life, and a personal commitment to serve humanity.

Born in Kaysersberg, Upper Alsace, Germany (now Haut-Rhin Department, France) in 1875, to a family that for generations had been devoted to religion, music and education. His father and grandfather had been ministers, both of his grandfathers played the organ professionally, and many of his relatives were noted scholars. In 1893, Schweitzer entered the University of Strasbourg, where six years later, he obtained a doctorate in philosophy, and a year later, in 1900, he received his licentiate in theology.

In 1906, he published “The Quest for the Historical Jesus” on which much of his fame as a theological scholar exists. By the time he was 21, he had decided on the course of his life: for the next 9 years he would dedicate himself to the study of science, music, and theology, and then devote the rest of his life to serving humanity directly.

By the time he turned 30, he became a respected writer on theology and an accomplished organist.

In 1904, he decided to become a medical missionary after reading a paper describing the need for medical missions.

From 1905 to 1913, he studied medicine at the University of Strasbourg, then immediately founded a missionary hospital in French Equatorial Africa (now Gabon).

In 1917 during World War I, he and his wife were interned for a year as enemy civilians, but they were both released at the end of the war.

Schweitzer then returned to Europe, to study modern medicine techniques and to give lectures and concerts on the problems of Africa.

In 1924, he returned to Lambarene in French Equatorial Africa, where he would spend the remainder of his life, except for quick visits to Europe and the USA.

There he was doctor and surgeon in the hospital, pastor to the congregation, administrator of a village, writer of scholarly books, musician, and host to countless visitors.

In 1953, he used his Nobel Prize to expand the hospital and to build a leper colony.

In 1955, Queen Elizabeth II awarded him the “Order of Merit,” Britain’s highest civilian honor.

In the late 1950s, towards the end of his life, he came out against nuclear weapons and nuclear tests, believing they did nothing for humanity and could lead to nuclear war.

He died at his hospital in Lambarene, Gabon.

Albert Schweitzer

Albert Schweitzer
Foi um teólogo, músico, filósofo e médico alsaciano.

Albert Schweitzer nasceu em Kaysersberg,em 14/01/1.875 na Alsácia, então parte do Império alemão (hoje uma região administrativa francesa).

Formou-se em Teologia e Filosofia na Universidade de Strasburgo, onde, em 1901, o nomearam docente. Tornou-se também um dos melhores intérpretes de Bach e uma autoridade na construção de órgãos.

Aos trinta anos, gozava de uma posição invejável: trabalhava numa das mais notáveis universidades européias; tinha uma grande reputação como músico e prestígio como pastor de sua Igreja. Porém, isto não era suficiente para uma alma sempre pronta ao serviço. Dirigiu sua atenção para os africanos das colônias francesas que, numa total orfandade de cuidados e assistência médica, debatiam-se na dura vida da selva.

Em 1905, iniciou o curso de medicina, e seis anos mais tarde, já formado, casou-se e decidiu partir para Lambarené, no Gabão, onde uma missão necessitava de médicos. Ao deparar-se com a falta de recursos iniciais, improvisou um consultório num antigo galinheiro e atendeu seus pacientes enfrentando obstáculos como o clima hostil, a falta de higiene, o idioma que não entendia, a carência de remédios e instrumental insuficiente. Tratava de mais de 40 doentes por dia e paralelamente ao serviço médico, ensinava o Evangelho com uma linguagem apropriada, dando exemplos tirados da natureza sobre a necessidade de agirem em beneficio do próximo.

Com o início da I Grande Guerra, os Schweitzer foram levados para a França, como prisioneiros de guerra. Passaram praticamente todo o período da guerra confinados num campo de concentração, neste período Albert escreveu sobre a decadência das civilizações.

Com o final da guerra, reiniciou seus trabalhos como se nada tivesse acontecido, e ante a visão de um mundo desmoronado, dizia: “começaremos novamente, devemos dirigir nosso olhar para a humanidade”. Realizou uma série de conferências, com o único intuito de colher fundos para reconstruir sua obra na África. Tornou-se muito conhecido em todos os círculos intelectuais do continente, porém, a fama não o afastou de seus projetos e sonhos.

Após sete anos de permanência na Europa, partiu novamente para Lambarené. Desta vez acompanhado de médicos e enfermeiras dispostos a ajudá-lo. O hospital foi levantado numa área mais propícia, e com o auxílio de uma equipe de profissionais pode dedicar algumas horas de seu dia a escrever livros, cuja renda contribuía para manter os pavilhões hospitalares.

Extasiou o mundo com sua vida e sua obra, e em 1952, recebeu o Prêmio Nobel da Paz, como humilde homenagem a um “Grande Homem”.

Morreu em 4 de setembro de 1965,aos 90 anos de idade, em Lambaréné, no Gabão.

Encontra-se enterrado em Lambaréné- Gabão-
no cemitério do Albert Schweitzer Hospital,
que criou e lutou para conservar e expandir,
numa campa simples como ele próprio foi.

domingo, 1 de fevereiro de 2009

Itzhak Perlman

Itzhak Perlman (born August 31, 1945)
Is an Israeli-American violin virtuoso, conductor, and pedagogue.

Perlman was born in Tel Aviv, where he first became interested in the violin when he heard a classical music performance on the radio. He studied at the Academy of Music in Tel Aviv before moving to the United States to study at the Juilliard School with Ivan Galamian and Dorothy DeLay. He made his debut at Carnegie Hall in 1963 and won the prestigious Leventritt Competition in 1964. Soon afterward he began to tour extensively. In addition to an extensive recording career, he has made occasional guest appearances on American television, starting in the 1970s on shows such as The Tonight Show and Sesame Street, as well as playing at a number of functions at the White House.

Perlman contracted polio at the age of four. He made a good recovery, learning to walk with the use of crutches. Today, he generally uses crutches or an Amigo POV/Scooter for mobility and plays the violin while seated.

Although he has never been billed or marketed as a singer, he sang the role of "Un carceriere" ("a jailer") on a 1981 EMI recording of Puccini's Tosca which featured Renata Scotto, Plácido Domingo, and Renato Bruson, with James Levine conducting. He had earlier sung the role in an excerpt from the opera on a 1980 Pension Fund Benefit Concert telecast as part of the Live from Lincoln Center series, with Luciano Pavarotti as Cavaradossi, and Zubin Mehta conducting the New York Philharmonic. Perlman is a basso.

In 1987, he joined the Israel Philharmonic Orchestra for their concerts in Warsaw and Budapest, as well as other Eastern bloc countries. He toured with the IPO in the spring of 1990 for their first-ever performance in the USSR, with concerts in Moscow and Leningrad, and toured with the IPO again in 1994, performing in China and India.

While primarily a solo artist, Perlman has performed with a number of other notable musicians, including Yo-Yo Ma, Jessye Norman and Yuri Temirkanov at the 150th anniversary celebration of Tchaikovsky in Leningrad in December 1990. He has also performed (and recorded) with good friend and fellow Israeli violinist Pinchas Zukerman on numerous occasions over the years.

As well as playing and recording the classical music for which he is best known, Perlman has also played jazz, including an album made with jazz pianist Oscar Peterson, and klezmer. Perlman has been a soloist for a number of movie scores, notably the score of the 1993 film Schindler's List by John Williams, which subsequently won an Academy Award for best score. More recently, he was the violin soloist for the 2005 film Memoirs of a Geisha, along with cellist Yo-Yo Ma. Perlman played selections from the musical scores of the movies nominated for "Best Original Score" at the 73rd Academy Awards with Yo-Yo Ma, and at the 78th Academy Awards.

Perlman plays on the antique Soil Stradivarius violin of 1714, considered to be one of the finest violins made during Stradivari's "golden period", as well as the Sauret Guarneri del Gesu of c.1743.

In recent years, Perlman has also begun to conduct, taking the post of principal guest conductor at the Detroit Symphony Orchestra. He served as music advisor of the Saint Louis Symphony Orchestra from 2002-2004. In November, 2007, the Westchester Philharmonic announced the appointment of Perlman as Artistic Director and Principal Conductor. His first concert in these roles was on October 11, 2008, in an all-Beethoven program featuring pianist Leon Fleisher performing the Emperor Concerto.

Perlman also teaches, and in 1975 took a faculty post at the Conservatory of Music at Brooklyn College. In 2003, Mr. Perlman was named the holder of the Dorothy Richard Starling Foundation Chair in Violin Studies at the Juilliard School, succeeding his teacher, Dorothy DeLay.

Perlman played during the entertainment at the state dinner attended by Queen Elizabeth II on May 7, 2007, in the East Room at the White House.[1]

He performed John Williams' "Air and Simple Gifts" at the 2009 inauguration ceremony for Barack Obama, along with Yo-Yo Ma (cello), Gabriela Montero (piano) and Anthony McGill (clarinet). The quartet played along with a recording they had made of themselves two days earlier, since string instruments cannot reliably stay in tune in subfreezing temperatures.

Itzhak Perlman resides in New York City with his wife, Toby, also a classically trained violinist. They have five children, Noah, Navah, Leora, Rami (of the rock band, Something for Rockets) and Ariella. In 1995, the Perlmans founded the Perlman Music Program in Shelter Island, New York, offering gifted young string players a summer residential course in chamber music.

(Itzhak Perlman - play Serenade Melancolique Op 26 -Tchaikovsky )

Itzhak Perlman

Itzhak Perlman nasceu em Tel Aviv - Israel-
em 13 de agosto de 1.945.

Com seus 13 anos de idade, tocando violino, venceu um concurso de talentos, o que tornou possível viajar para os Estados Unidos, onde apareceu no mais concorrido programa da televisão norte-americana da época:
o 'Ed Sullivan Show'.
Logo em seguida começou a estudar na famosa Escola Juilliard, de New York,
e em 1964 venceu um difícil concurso de jovens músicos, conhecido como 'Competição Leventritt', o que deixou muito evidente seu excepcional talento e abriu caminho para tocar como solista em orquestras as mais variadas.
Itzhak, hoje sem dúvida um dos melhores violinistas desta geração, já tocou com as maiores e melhores orquestras do mundo.

Em 1986 recebeu das mãos do Presidente Ronald Reagan a medalha da Liberdade.
O que mais cativa o público em Itzhak Perlman é sua evidente alegria em fazer música, o que tem despertado a admiração e o respeito em todos os países por ele visitado.

Quando da feitura do filme "Música do Coração", apareceu na cena final do
concerto dado pelos alunos no Carnegie Hall.

Ressalte-se, no entanto, que com 4 anos de idade o pequeno Itzhak contraiu poliomielite, o que afetou suas pernas para sempre. Devido à sua deficiência
física, como solista, ele participa de concertos sentado e caminha com o auxílio de muletas canadenses.

Além disso, tem sido muito conhecido como defensor dos direitos das pessoas com
deficiência, colaborando na promoção de leis que facilitem o acesso delas a meios de
transporte e a edifícios de um modo geral.

Some illustrations of Gustave Doré, the poem "The Raven" from Edgar Allan Poe.

Ilustrações de Gustave Doré

Ilustração para 'As Fadas', de Charles Perrault

'Le Chat botté', ilustração para 'O gato de botas' de Charles Perrault.

'Vivien' - Desenho por Gustave Doré e gravação por W. Ridgway retirada da 1ª edição da Obra "Merlin e Vivien" datada de 1867 (From the Rita Carvalho de Sousa Private Collections - Lisbon)

Paul Gustave Doré

Nasceu em Estrasburgo, em 6 de janeiro de 1832
e faleceu em Paris, a 23 de janeiro de 1883.

Foi um pintor, desenhista e o mais produtivo e bem-sucedido ilustrador francês de livros de meados do século XIX.
Seu estilo se caracteriza pela inclinação para a fantasia, mas também produziu trabalhos mais sóbrios, como os notáveis estudos sobre as áreas pobres de Londres,
realizados entre 1869 e 1871.

Filho de um engenheiro, começou a desenhar já aos treze anos suas primeiras litogravuras e aos catorze publicou seu primeiro álbum, intitulado "Les travaux d'Hercule" (Os Trabalhos de Hércules). Aos quinze anos engajou-se como caricaturista do "Journal pour rire", de Charles Philipon. Neste mesmo ano - 1848 - estreou no Salão com dois desenhos a pena.

Em 1849, com a morte do pai, já reconhecido apesar de contar apenas dezesseis anos. Passa a maior parte do tempo com a mãe. Em 1851 realiza algumas esculturas com temas religiosos e colabora em diversas revistas e com o "Journal pour tous".

Em 1854 o editor Joseph Bry publica uma edição das obras de Rabelais, contendo uma centena de gravuras feitas por Doré. Entre 1861 a 68 realiza a ilustração dA Divina Comédia, de Dante Alighieri

Após algum tempo desenhando diretamente sobre a madeira e tendo seus trabalhos gravados por amigos, iniciou-se na pintura e na escultura, mas suas obras em tela e esculturas não fizeram tanto sucesso como suas ilustrações em tons acinzentados e altamente detalhadas.

Com aproximadamente 25 anos, começou a trabalhar nas ilustrações de O Inferno de Dante. Em 1868, Doré terminou as ilustrações de O Purgatório e de O Paraíso, e publicou uma segunda parte incluindo todas as ilustrações de A Divina Comédia.

Sua paixão eram mesmo as obras literárias.
Ilustrou mais de cento e vinte obras, como os Contos jocosos, de Honoré de Balzac (1855);
Dom Quixote de la Mancha, de Miguel de Cervantes (1863);
O Paraíso Perdido, de Milton;
Gargântua e Pantagruel, de Rabelais;
O Corvo, de Edgar Allan Poe; a Bíblia;
A Balada do Velho Marinheiro, de Samuel Taylor Coleridge;
contos de fadas de Charles Perrault,
como Chapeuzinho Vermelho, O Gato de Botas, A Bela Adormecida e Cinderela, entre outras obras–primas.
Ilustrou também alguns trabalhos do poeta inglês Lorde Byron, como As Trevas e Manfredo.
Em 1869, Doré foi contratado para ilustrar o livro Londres:
'Uma Peregrinação', muito criticado por, supostamente, retratar apenas a pobreza da cidade. Mas apesar de todas as críticas, o livro foi um sucesso de vendagem na Inglaterra, valorizando ainda mais o seu trabalho na Europa. Ganhou muito dinheiro ilustrando para diversos livros e obras públicas, mas nunca abriu mão dos trabalho desenvolvidos apenas para seu prazer pessoal.
Gustave Doré morreu aos 51 anos, pobre, pois todo o dinheiro que havia ganho com o seu trabalho foi utilizado para quitar diversas dívidas, deixando incompletas suas ilustrações para uma edição não divulgada de Shakespeare, entre outros trabalhos.